Elementos Musicales

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más aparte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos.

El Ritmo

• Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
• Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
• Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
• Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

La melodía

• Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).

La armonía

• Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.
• es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

LOS MATICES

• Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
• Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.
• Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos. Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro

EELEMENTOS DE LA MÚSICA	CUALIDADES DEL SONIDO
Ritmo	Duración
Melodía	Altura
Armonía	Altura Duración
Matices	Intensidad Duración
Timbre

Música en la escuela

La experiencia musical en el aula compromete acciones tales como cantar, tocar, crear y escuchar. Para ello los materiales musicales cumplen un rol determinante dado que en torno a los mismos es que se concreta un proyecto de clase. Las canciones suelen ser los materiales más difundidos y utilizados para las clases. En otros casos se utilizan obras instrumentales y grabaciones. En esta ocasión nos proponemos acercar algunas ideas para el trabajo en el aula a partir de “Juegos Musicales”.

Los juegos forman parte de la cultura popular y como tal permanecen a través del tiempo transmitidos de generación en generación. Todos atesoramos en la memoria alguna remembranza de aquellos juegos infantiles, o de haber participado en alguna ronda como: "Sobre el Puente de Avignón", "Buenos días su Señoría, mantantiru-liru-lá", "Mambrú se fue a la guerra", "Aserrín, Aserrán" o alguna otra similar. Todos ellos tienen un carácter universal ya que aparecen en muchos países y culturas con características similares. Por todo esto decimos que son un medio para incorporar, conservar y seguir haciendo la cultura de la que todos somos miembros. Estos juegos nos sirven para que docentes y alumnos nos adentremos en el  mundo de la música.

Los niños cantan, se mueven, percuten ritmos, incorporan patrones musicales, escuchan y claro está se emocionan con el hecho musical. Además de introducir alegría y despreocupación los juegos significan una apertura hacia una cantidad de aspectos esenciales ligados con el aprendizaje En términos de la enseñanza constituyen un fin en sí mismo puesto que en su ejecución se ponen en marcha diferentes capacidades musicales, pero también pueden ser el punto de partida para plantear más actividades dentro de la clase.

A continuación un video de actividades de expresión musical y corporal infantil

La Música

 No cabe duda de que la música forma parte de todos y cada uno de nosotros, representa un elemento de gran importancia para el desarrollo del ser, pues pone a nuestro alcance diversos elementos que permiten lograr el desarrollo integral de cada individuo.
A través de la música logramos expresar nuestras emociones e ideas más sublimes, la música tiene vida, porque vive en cada uno de nosotros.
Definitivamente, la música es arte, en todos los espacios, en todos los momentos, se ajusta a cada persona sin hacer distinticiones de sexo ni edad. La música es un regalo de Dios.


A continuación, una muestra de que la música no sólo entra por el oído, sino por el CORAZÓN

Las TIC

TIC en Educación

Las tecnologías de la información y la comunicación se integran al proceso educativo para propiciar el desarrollo de actividades pedagógicas innovadoras en nuevos entornos que faciliten el logro de competencias básicas y el desarrollo de nuevas capacidades.

Las tecnologías de la información y comunicación (TIC) optimizan el manejo de la información y el desarrollo de la comunicación. Las Tics, son un conjunto de medios y herramientas, entre las cuales destacan el satélite, la computadora, Internet, los celulares, los catálogos digitales de bibliotecas, las calculadoras, el software, los robots, entre otros…

Las TIC posibilitan el aprender haciendo, desarrollan la iniciativa, el trabajo colaborativo y el aprender comunicándonos, principalmente.

Las Tecnologías de la Información y Comunicación en la educación (TICE)

Aplicar TIC en la educación, exige que el docente domine su uso en los procesos de aprendizaje y que posea los conocimientos mínimos que le permita operar eficientemente con estas tecnologías en las áreas de desarrollo del currículo.

Que además sea capaz de determinar la forma y el momento oportuno para la integración de las TIC en la práctica docente y que pueda utilizar y evaluar softwares educativos, multimedios e Internet para apoyar actividades de aprendizaje en la construcción de nuevos conocimientos. Esto implica que el docente integre con creatividad y autonomía estas herramientas como un recurso más al currículo y pueda diseñar metodologías para usar inteligentemente las tecnologías, evitando que la tecnología sea lo principal en los aprendizajes, sino el medio para lograrlos.

Beneficios de Integrar las nuevas tecnologías al proceso Educativo:

-          Contribuye a mejorar la calidad de los aprendizajes

-          Desarrollar las capacidades docentes para incorporar las nuevas TIC en el quehacer educativo

-          Desarrollar proyectos de educación a distancia que atiendan a zonas rurales y urbano marginales

-          Los alumnos participan en proyectos colaborativos que les permiten desarrollar habilidades y destrezas para la investigación, para la comunicación y otros aprendizajes con el apoyo de recursos digitales (portal educativo, e-mail, chat, foro, video conferencia, etc.).

Las TIC en la música

"Se dice, y con razón, que Internet ha revolucionado el mundo de la música y, de manera especial, la industria musical. Su desarrollo, alcanzando dimensiones que hubiesen sido impensables hace unos pocos años, ha transformado profundamente las bases de la creación, la interpretación, la producción, la difusión y el consumo musical. Este impacto en el mundo de la música también ha tenido su contrapartida en la educación musical. El desarrollo de Internet, así como de otras herramientas tecnológicas, ha dibujado un nuevo escenario para la enseñanza y el aprendizaje de la música, proporcionando recursos extraordinarios para los educadores musicales de todos los ámbitos y niveles"

Aspectos Importantes

1.- La riqueza en el tratamiento de sonidos y la enorme variedad de música digitalizada disponible a bajísimo costo en internet, permite escuchar y explorar una amplia gama de sonidos, de todas las épocas y culturas, además de crear y envasar música de calidad semi-profesional con equipamiento escolar

2.-Se favorece con ello la evolución hacia una pedagogía más atractiva y creativa, marcada por la creación musical, vinculada directamente con los intereses de los jóvenes y complementaria al esfuerzo tradicional de identificar y apreciar las composiciones "clásicas" y de aprender los rudimentos de la interpretación usando instrumentos básicos de viento o percusión a partir de una notación escrita

3.- El software se ha hecho notablemente más simple de usar y también más asequible a personas sin conocimientos de la teoría y notación clásica de la música. Es decir, con estos software un niño puede "hacer música" de manera experimental, trabajando directamente sobre los sonidos y no sobre partituras con toda la carga teórica de la notación musical.

4.-Esto abre grandes esperanzas para escuelas de bajos recursos y aisladas, donde no se pueden adquirir más instrumentos que unas pocas flautas y tal vez una guitarra, y donde las oportunidades de "hacer música" son limitadas. Además, el profesor con poca formación musical cuenta ahora con un gran apoyo en el computador.

5.-El profesor de música no solo puede permitirse cierta libertad en el aula para usar recursos diversos, sino que se espera que lo haga, que sea creativo y que además organice a sus alumnos en clase en forma flexible, salga a terreno, haga escuchar, ejecutar y componer música a sus alumnos, etc.

6. El profesor de música puede tener una aproximación gradual al uso de TIC en su aula, comenzando con los software y sitios internet de referencia sobre instrumentos, historia de la música, compositores, etc. los que tienen poca dificultad de uso. En una siguiente etapa puede usar software para crear y editar música, secuenciadores y posteriormente usar instrumentos con conexiones MIDI.

7. El profesor de música que ha recibido un entrenamiento adecuado en TIC puede proyectarse sin mucho esfuerzo, como un "campeón" de la innovación y de la "modernización" en su escuela.

8. La música es un tema que interesa especialmente a los alumnos, y se sabe que el profesor puede planificar clases con TIC que le asegurarán una audiencia muy motivada y dispuesta a trabajar horas extras, creando por ejemplo su propia música y compartiéndola con sus compañeros.

Aparato Fonador

La voz es el instrumento principal que nos ha dado la naturaleza, y como todos los instrumentos tenemos que cuidarlo y saber utilizarlo. Aprendiendo a usar bien la voz podremos comunicarnos, hablando o cantando, y también podremos expresar nuestros sentimientos.

El aparato fonador humano es el conjunto de los diferentes órganos que intervienen en la articulación del lenduaje en el ser humano

Fisiología

Para emitir los sonidos utilizamos el aparato fonador, que consta de tres partes:

• Los suministradores de aire: son los pulmones, con ellos cogemos el aire del exterior, se debe hacer por la nariz (inspiración), y luego lo expulsamos por la boca (expiración).

• Los productores de sonido: el aire expulsado pasa por la laringe y hace vibrar a las cuerdas vocales, según sea más o menos fuerte esa expulsión tendremos un tipo u otro de sonido.

• Los resonadores: son como los bafles de los aparatos de música. Es donde resuena el sonido que sale de las cuerdas vocales.

Producción del Sonido

Los sonidos se producen cuando el aire sale de los pulmones con más o menos fuerza (presión) y al pasar por las cuerdas vocales (en la laringe) las hace vibrar:
Si las cuerdas están separadas y relajadas, el sonido resultante será grave.
Si las cuerdas están más tensas y juntas, el sonido será agudo.
De la laringe el sonido pasa a la faringe y sale por la boca. Es aquí donde vamos a poder modularle o darle ciertas características. Para eso nos ayudaremos de los resonadores, que son las cavidades que tenemos en diversos puntos de la cabeza: tráquea, nariz, boca y frente.

Fucionamiento del Aparato Fonador

En la música, la voz humana es usada como un instrumento musical. La voz tiene un importante rol en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de transmitir palabras.

Mecanismos de la Voz

La voz humana produce la vibración con el paso del  aire a presión entre las llamadas cuerdas vocales puestas en tensión.

• Respiración. Proporciona el caudal de aire necesario. En los pulmones se almacena el aire, y se expele gradualmente controlando la presión con los músculos intercostales y especialmente con el diafragma. La buena técnica respiratoria precisa de un llenado ámplio de los pulmones y del control preciso del difragma para administrar eficazmente el flujo de aire. Ésto se consigue con la llamada respiración diafragmática.

• Fonación. Las cuerdas vocales son el el elemento vibrador de la voz humana. Son dos ligamentos situados en la laringe, protegidos por el cartílago tiroides (llamado nuez o manzana de Adán). En situación de respiración se encuentran separadas y laxas. Durante la fonación se tensan y cierran. Al pasar el aire a presión entre las cuerdas vocales, éstas vibran de manera parecida a las lengüetas dobles de algunos instrumentos de viento. Según la tensión que tengan, el sonido producido será más grave (menos tensión) o agudo (más tensión).

• Resonadores. La vibración de las cuerdas vocales se amplifica en una serie de órganos en el cuerpo humano, más o menos huecos que actuan como cajas de resonancia:

- Cavidad bucal.
- Cavidad nasal.
- Cavidad torácica.
- Cráneo : aunque no esté hueco, la baja densidad del cerebro hace que pueda actuar como resonador.

El buen aprovechamiento de los resonadores naturales le da a la voz potencia, con preferencia al uso de una excesiva de presión de aire (que daría el grito) que puede dañar a las cuerdas vocales. La diversa conformación de los resonadores da a cada voz su timbre particular.

El arte del canto está en el control y optimización de la respiración, la fonación y la potencia dada por los resonadores.

Está comprobado, la voz Humana es EXTRAORDINARIA!!!, aquí una muestra de ello...

Poemas

La estrellita

En un bosque muy lejano

Habitaba un gran oso

El dormía todo el día

Porque era perezoso

Un buen día despertó

Y corriendo el salió

A ver a una linda estrella

Que del cielo se cayó

Buenos días señor oso

Buenos días tenga usted

Soy la estrella pequeñita

Que del cielo resbaló

Ya no brillo, ya no alumbro

La luz se me apagó

Y por caerme de las nubes

Aquí me encuentro yo

El osito preocupado

La estrellita levantó

La tomo entre sus manos,

Y cantando la arrulló.

Ya no llores estrellita

Que ¡aquí te cuido yo!



Madre

Cuando abras los ojos

Y a tu lado esté,

Cuando abras tus brazos

Para calmar tú sed,

Cuando tus manos se pasen

Sobre su delicada piel,

Sabrás que eres madre

Y sabrás que él es,

El milagro que dios te dio

Para amar y creer.

Bebé

Hay alguien dentro de ti

Que se alimenta de tus sueños

Y que crece con tu amor,

Que se duerme en tu sonrisa

Y despierta en tu corazón,

Que se arrulla en tus manos

Con las caricias de tu voz,

Que se baña en tu cuerpo

Y se acurruca con tu olor,

Que presiente tus angustias

Y llora tu dolor,

¡Alguien pequeñito!

Que pronto llegará,

Frágil y lloroso

Que contigo siempre estará.

Metodologías Musicales

Método Macarsi

      María del Carmen Silva, es la creadora del método de Pedagogía Musical Macarsi, un método sencillo y simple de enseñanza musical para niños y niñas, el cual experimentó en su hija María Natalia Lafourcade Silva, cantante y compositora mexicana.

     María del Carmen silva, quien es músico en la especialidad de Pedagogía Musical, desarrolló este método basado en casi 30 años de experiencia y en investigaciones realizadas con niños de diferentes edades. El método cuenta con una estructura básica que se aplica en los niveles de maternal, preescolar y primaria, y está fundamentado en varias propuestas pedagógicas.

     La experiencia de la autora como pedagoga se inició incluyendo básicamente los métodos propuestos por los maestros Carl Orff, Zoltan Kodaly, E.J Dalcroze y Martenot. La estructura del método está diseñada para cubrir una serie de especificaciones que permitieran trabajar de manera global la formación musical de los niños y niñas, y a través de ella, promover el desarrollo integral de éstos.

     Una de las partes más importantes de la formación musical es la del entrenamiento auditivo. Un oído educado musicalmente desarrolla la memoria rítmica, melodía y armónica. Escuchar internamente implica un desarrollo intelectual de la capacidad de internalización de los diferentes elementos sonoros. La música es el orden por excelencia, sin orden no hay música, el orden no implica rigidez, es lo que constituye el flujo de lo que es natural. Es una sucesión de hechos, uno tras otro.

Objetivos del Método Macarsi

A través de éste método se fomenta en los niños niñas, los siguientes objetivos:

     a. Formación musical: Entrenamiento auditivo, conocimiento de las cualidades del sonido, desarrollo del sentido musical, pulso, acento del compás, rítmica del lenguaje, del movimiento y notación. Desarrollo del sentido melódico, las vocalizaciones y el canto.

     b. Desarrollo integral:

-Área social: Compañerismo, alineación de los intereses, saber compartir, liderazgo, concepto de turno, tolerancia y amistad.

- Área afectiva: Construcción de la personalidad, desarrollo de la autoestima, aceptación de sí mismo y de los demás, apertura a la diversidad.

- Área intelectual: Concentración, atención, discriminación, asociación, clasificación,         memorización, creatividad, construcción, dirección, conocimiento del espacio y tiempo.

- Área motriz: Acción e inhibición del moviendo, euritmia, esquema corporal, lateralidad, coordinación audio-viso-motora, movimiento de pinza, respuesta motora y verbal, estímulo auditivo, dominio del tiempo y el espacio por medio del movimiento corporal.



Método Ward

     Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal, es decir, en el canto. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz, afinación perfecta y ritmo preciso. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano.

     Zoltan Kodály fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran trascendencia. Se basó en la música campesina, la cual, según el autor, es conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los niños. El valor de Kodály se cifra fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la doble vertiente de la investigación folclórica y de la pedagógica.

     Su método parte del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) “. La práctica con un instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los puntos principales en que se asienta su método.

Podríamos resumir su método en los principios siguientes:

        -La música es tan necesaria como el aire.

        -Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.

        -La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.

        -Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.

        -Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo.

     Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

     Ejemplos de sílabas rítmicas Ta ta ta ta, ti ti ti ti, ti ri ti ri ti ri ti ri. Con la fononimia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos.

    Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía representada en una sola línea desde el punto de la escritura musical. Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella estarán colocadas las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarían completos ya que sólo aparecería la primera letra del nombre correspondiente.

    Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la tesitura más cómoda del intérprete.

    Método Orff

El método de Ward de la educación musical se creó en la primera parte del siglo XX para promover el uso del canto litúrgico enseñando a los niños habilidades de lectura de la música vocal. Su autor, Justine Bayard Ward, era un recién llegado a la Iglesia Católica y en el campo de la educación, pero su enfoque tuvo éxito y se extendió a lo largo de los Estados Unidos, Europa y otras partes del mundo. La antigua tradición de la formación coral en la Iglesia, la educación de Ward, su formación musical e inclinaciones estéticas, y su celo en la promoción de la reforma litúrgica y musical de Pío X fomentado el ambiente ideal para la creación del método de Ward.

Este método usa números para simbolizar las alturas relativas: 1 2 3 4 5 6 7 significa Do Re Mi Fa Sol La Si. Antes de un primera lectura entonada, se usa la imitación, después los niños leen solos.

Método Kodály

Inspiraciones

 

...A ti mi Amor...

Aunque no estás, 

mis ojos pueden mirarte

 tal gloria es incomparable,

¿Estoy soñando?

Soñando por los dos,

y es que esta gloria

viene sólo por amarte...

 ¡Dulce Gloria! Cual Bendición.

Mi mundo lleno de ti,

tu mundo lleno de mí.

Fuiste mi camnio, eres mi destino;

El tiempo Pasa y crece la ilusión

 y el compromiso de entrega total

entrega infinita...

 vamos juntos de la mano

y eso nos hace libre.

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón”

Magdalena Martínez

Importancia de la Educación Musical en el Nivel Inicial

        La música es un arte que ha surgido como algo natural y cotidiano en nuestras sociedades, es un elemento primordial y con gran significado en el desarrollo social de cada individuo, despertando nuestros sentimientos, emociones e intereses, así como, logra influir en nuestras motivaciones y valoraciones sensibles, artísticas, estéticas y físicas por el conocimiento de otras artes.

        De lo expuesto, resulta de gran importancia que se desarrollen aspectos relacionados a la música, desde la Educación Inicial, ya que, les brinda a los niños y niñas una gran oportunidad de formarse de manera integral, desarrollándo en ellos una disciplina de trabajo que los conducirá a obtener no sólo el conocimiento necesario de la vida, sino el gozo en la adquisición de todos los elementos que contriubuyen a su avance formativo. A su vez, contribujye como un medio para adquirir el equilibrio, calmar las tensiones y el exceso de energía.

        Tomando en cuenta, la importancia y todos los beneficios que otorga la música para el desarrollo integral del individuo, es que desde la década de los 90 se implantó la Ley de Reforma Educativa en la cual se convierte la música en uno de los 7 campos de actividades artística y es propuesta como un recurso didáctico en el nivel inicial.